Des del blog RELATS CONJUNTS ens proposen escriure un relat inspirat pel quadre «Dia d'estiu» (Berthe Morisot – 1879).
DIA D’ESTIU, DIA D'HIVERN
— Però si és estiu, per què van tan tapades?
Des que ens van pintar, i aviat farà un segle i mig d’això, aquesta és la pregunta que més vegades s’ha repetit davant el quadre. És comprensible. L’escena representa un passeig en barca pel parisenc Bois de Boulogne a l’estiu, però les models anem vestides com si haguéssim de fer la travessa de l’estret de Bering en ple hivern: guants, barrets, vestits de màniga llarga...
La resposta «oficial» és sempre la mateixa:
— És a causa de la moda i els rígids costums d’aquella època.
No és una mentida, però no és el que va passar. La veritable raó fou que la Nicole i jo ens vam plantar. Mai ens havíem negat a fer la nostra feina i tampoc ens hi vam negar aleshores, però ja n’hi havia prou d’haver de patir mentre la fèiem. Els treballadors també tenim els nostres drets i cal exigir-los quan convé. Ens vam afartar d’aguantar sense dir res.
Des de sempre, les models ens havíem de vestir segons el que exigia l'obra. Tenia tota la lògica que si el quadre representava un paisatge nevat no hi sortíssim en banyador, per exemple. El problema, però, són els terminis asfixiants que imposa la indústria artística. Un quadre no es pot fer d’avui per a demà. Les exposicions tenen un calendari fixat amb molta antelació. Els galeristes volen novetats cada temporada. Els clients demanen quadres estiuencs a l'estiu i hivernals a l’hivern, i els han de trobar fets...
Ho entenem. Si això obligava a pintar «Dia d’estiu» a finals de novembre, doncs perfecte. Que ho facin quan vulguin... però que no ens obliguin a congelar-nos mentre posem. Així que quan la pintora ens va convocar davant el llac per a una sessió de feina a l'aire lliure en aquell gèlid matí i ens va demanar que ens traguéssim la roba més gruixuda abans de seure a la barca, ens hi vam negar en rodó.
Aquella rotunda negativa va ser l’inici d’un estira-i-arronsa que ha passat als annals de les negociacions sindicals com una fita històrica en els drets laborals de les models:
— Com que no? És un quadre d’estiu.
— Ho sabem, però fa un fred que pela.
— L’art exigeix sacrificis.
— La nostra salut és més important.
— Els crítics se’n riuran quan vegin la pintura.
— Tant se val. Com va dir el poeta: «Anant jo calent, que rigui la gent».
— Però si ja he posat els ànecs dins el llac...
La Nicole i jo ens vam mirar durant uns segons aquells tres tristos ànecs de fusta que suraven damunt l’aigua gelada i que, al quadre, substituirien els reals que ja havien marxat buscant regions més càlides, i ens vam refermar encara més en la nostra decisió.
— Hem dit que no i és que no. Si vols fer el quadre, ja saps el que hi ha.
La pintora va esbufegar, va posar els ulls en blanc mentre remugava un «on anirem a parar» i va acabar cedint. Finalment, nosaltres vam seure a la barca amb tota la roba posada. I ella va pintar el quadre tal com el coneixeu.
Sempre ens ha quedat el dubte, però, de si va cedir convençuda pels nostres arguments o perquè també s’estava quedant gelada. Encara avui ens preguntem si aquestes pinzellades tan lliures i vibrants que fan del quadre una gran obra d’art impressionista són el resultat d’una revolucionària recerca pictòrica sobre la llum i el color o, simplement, el testimoni d’una artista que tremolava tant que no encertava el llenç amb prou precisió. Sigui com sigui, esperem que ningú ens negui el mèrit que ens correspon i se’ns reconegui que vam formar part del naixement de dos grans assoliments de la humanitat: L’impressionisme i la prevenció de riscos laborals.
Des que ens van pintar, i aviat farà un segle i mig d’això, aquesta és la pregunta que més vegades s’ha repetit davant el quadre. És comprensible. L’escena representa un passeig en barca pel parisenc Bois de Boulogne a l’estiu, però les models anem vestides com si haguéssim de fer la travessa de l’estret de Bering en ple hivern: guants, barrets, vestits de màniga llarga...
La resposta «oficial» és sempre la mateixa:
— És a causa de la moda i els rígids costums d’aquella època.
No és una mentida, però no és el que va passar. La veritable raó fou que la Nicole i jo ens vam plantar. Mai ens havíem negat a fer la nostra feina i tampoc ens hi vam negar aleshores, però ja n’hi havia prou d’haver de patir mentre la fèiem. Els treballadors també tenim els nostres drets i cal exigir-los quan convé. Ens vam afartar d’aguantar sense dir res.
Des de sempre, les models ens havíem de vestir segons el que exigia l'obra. Tenia tota la lògica que si el quadre representava un paisatge nevat no hi sortíssim en banyador, per exemple. El problema, però, són els terminis asfixiants que imposa la indústria artística. Un quadre no es pot fer d’avui per a demà. Les exposicions tenen un calendari fixat amb molta antelació. Els galeristes volen novetats cada temporada. Els clients demanen quadres estiuencs a l'estiu i hivernals a l’hivern, i els han de trobar fets...
Ho entenem. Si això obligava a pintar «Dia d’estiu» a finals de novembre, doncs perfecte. Que ho facin quan vulguin... però que no ens obliguin a congelar-nos mentre posem. Així que quan la pintora ens va convocar davant el llac per a una sessió de feina a l'aire lliure en aquell gèlid matí i ens va demanar que ens traguéssim la roba més gruixuda abans de seure a la barca, ens hi vam negar en rodó.
Aquella rotunda negativa va ser l’inici d’un estira-i-arronsa que ha passat als annals de les negociacions sindicals com una fita històrica en els drets laborals de les models:
— Com que no? És un quadre d’estiu.
— Ho sabem, però fa un fred que pela.
— L’art exigeix sacrificis.
— La nostra salut és més important.
— Els crítics se’n riuran quan vegin la pintura.
— Tant se val. Com va dir el poeta: «Anant jo calent, que rigui la gent».
— Però si ja he posat els ànecs dins el llac...
La Nicole i jo ens vam mirar durant uns segons aquells tres tristos ànecs de fusta que suraven damunt l’aigua gelada i que, al quadre, substituirien els reals que ja havien marxat buscant regions més càlides, i ens vam refermar encara més en la nostra decisió.
— Hem dit que no i és que no. Si vols fer el quadre, ja saps el que hi ha.
La pintora va esbufegar, va posar els ulls en blanc mentre remugava un «on anirem a parar» i va acabar cedint. Finalment, nosaltres vam seure a la barca amb tota la roba posada. I ella va pintar el quadre tal com el coneixeu.
Sempre ens ha quedat el dubte, però, de si va cedir convençuda pels nostres arguments o perquè també s’estava quedant gelada. Encara avui ens preguntem si aquestes pinzellades tan lliures i vibrants que fan del quadre una gran obra d’art impressionista són el resultat d’una revolucionària recerca pictòrica sobre la llum i el color o, simplement, el testimoni d’una artista que tremolava tant que no encertava el llenç amb prou precisió. Sigui com sigui, esperem que ningú ens negui el mèrit que ens correspon i se’ns reconegui que vam formar part del naixement de dos grans assoliments de la humanitat: L’impressionisme i la prevenció de riscos laborals.


20 comentaris:
Visca els drets laborals.... i tots els altres !!.
No obstant això, hi podien trobar una tercera via.... la de la imaginació ! : ) Amb una miqueta de inspiració, imaginació i traça, la pintora las podia haver pintat amb màniga curta i fins i tot banyador, encara que hi estiguessin amb roba d'hivern ; )
Bona setmana i salut !.... que ara vindran els refredats : DD
Pobres noies! És clar que tenien raó, però també crec que van ser escoltades per la pintora perquè era dona, que si hagués estat un home, no sé jo si s'haguessin enfrontat en aquell temps. ;-)
Tot i així, benvingut l'impressionisme i la prevenció de riscos laborals per a tothom!!!
Ja veus, m'ha agradat molt.
Aferradetes, Mac.
Alguna cosa em fa pensar que potser a finals d'estiu de fa 150 anys a Paris no feia la calor que fa a principis de la tardor d'aquest any.
ARTUR: Visca!
Doncs trobo que tens raó. Si aquesta pintora és capaç de pintar uns ànecs de fusta com si fossin reals, tampoc li hauria costat gaire obviar les mànigues llargues i tirar pel dret. Que es tractava de fer un quadre impressionista, no pas hiperrealista. :-DD
Bona setmana, salut... i compte amb els refredats quan arribi el fred (perquè arribarà, no?). ;-)
PAULA: Hi estic d'acord. En la hipòtesi del meu relat, sens dubte les models van tenir sort de treballar per a una pintora que, almenys, podia oferir un punt d'empatia de gènere i respecte en una època en què els drets laborals estaven encara a les beceroles.
Moltes gràcies!
Abraçades.
PONS: Amb això del canvi climàtic, el temps està ben girat. ;-)
Molt bo, Mc! Sempre al costat d'aquestes noies i dels seus drets laborals i de la prevenció de riscos. M'ha fet riure que també reclamesin l'impressionisme, posats a demanar, ja no ve d'aquí, oi?
M'ha fet gràcia que el meu relat, que es publicarà aquest vespre, també parla de la indumentària de les protagonistes, però des d'un altre punt de vista ben diferent.
Abraçades i bon cap de setmana, Mc!
CARME: Moltes gràcies!
És evident que van ser unes pioneres en la prevenció de riscos laborals i es mereixen tot el nostre reconeixement. Sobre el tema de l'impressionisme, potser se'ls hi podria discutir una mica més. De totes maneres, fan ben fet en demanar-ho, és clar que sí, que el no ja el tenen. :-))
Sempre fan gràcia aquestes coincidències blogueres. En el meu cas, veient el quadre i amb la calor que encara ens està fent aquests dies, el primer que em va venir al cap va ser que anaven massa tapades i d'aquí va sortir la meva història. M'agradarà conèixer el teu punt de vista diferent. Vaig ara mateix a llegir el teu relat.
Bon cap de setmana. Una abraçada!
La classe treballadora actual ha (hem) d'aprendre de la d'abans i no deixar-ne passar ni una.
XAVIER: Sí que ho hauríem de fer. I més tenint en compte que sembla que es tornen a qüestionar drets i avenços en aquest àmbit que ja suposàvem ben consolidats, però que es veu que no ho estaven tant i s'han de seguir reivindicant.
Bona setmana!
Seria molt interessant saber si aquest va ser el detonant de l'impressionisme. De ser així, la pintora mai reconeixeria la veritat, he, he.
Molt bó.
Salutacions.
JOSEP M.: No hi ha dubte que confessar que "tremolava tant que no encertava el llenç" no aporta el mateix prestigi que explicar que "el meu estil es basa en una recerca revolucionària de la llum i el color". ;-)
Així que jo també penso que cap pintor no l'admetria mai una cosa així, i que la hipòtesi de la creació de l'impressionisme a causa de les baixes temperatures acabarà quedant com una teoria indemostrable més. No és pas l'única, jo mateix vaig publicar fa algun temps un altre relat on atribuïa l'impressionisme a una circumstància ben diferent [Relats Conjunts - OCT 24]. :-D
Moltes gràcies!
Una abraçada.
Adorei teu olhaar e ponto de vista, percebendo o sofrimento das moças para posar ,cheias de panos e rendas, numa tarde de verão! Tudo pelo trabalho!!! rs...
Muito linda tua participação!
abraços, ótima semana, chica
CHICA: La feina s'ha de fer... però sempre en les millors condicions possibles. :-))
Muito obrigado!
Molt bona setmana per a tu també. Abraçades.
Estoy de acuerdo. Reivindicar nuestros derechos debería ser una obligación. Me encantó.
Un abrazo
Potser sí que a la Morisot li tremolava el pols, Mc. Potser els hi tremolava a tots els impressionistes i després va resultar que havien creat un estil. Bé, per la part que em toca, o sigui, que em va tocar quan estava dins de l'exigent món laboral, molt agraïda a la McAbeu (és un relat en primera persona, oi) i a la Nicole. M'imagino que si no hagués sigut per elles, estaríem molt pitjor. I és curiós! Diria que en algun lloc he llegit que tenien uns altres noms.
Abraçada!
NURIA: Ben cert! Si reivindicant-los ja ens els intenten escamotejar tant com poden, si deixéssim de fer-ho ens els prendrien tots.
Moltes gràcies!
Una abraçada.
TERESA: Mira que porto temps (demà farà just 18 anys que vaig obrir el blog) fent-vos pensar que soc un bloguer català al qual li agraden els enigmes, i ara resulta que l’ús de la primera persona en un relat de ficció m’ha delatat. Efectivament, no puc amagar-ho més: soc una model francesa del segle XIX. M’has descobert. :-D
Parlant més seriosament, et vull explicar que m'ha fet gràcia que donessis tanta importància als noms de les models perquè quan em vaig posar a escriure el relat precisament vaig intentar trobar els noms reals de les protagonistes per fer-lo més "versemblant" (entre cometes, perquè ja veus quina versemblança pot tenir aquest reguitzell de ximpleries per fer riure). No me'n vaig sortir i, aleshores, vaig decidir canviar l'enfocament. Per això no cito en cap moment el nom de la pintora ni el de la narradora i m'invento el nom de l'altra model. El relat està basat en el quadre de Berthe Morisot, evidentment, però podria estar parlant d'un altre quadre, d'una altra pintora i amb unes altres models (segur que al Bois de Boulogne se'n va pintar més d'un, oi?).
Però ara veig que potser hauria d'haver-me esforçat més en la recerca de documentació, com es nota que només soc un escriptor amateur. ;-)
Abraçades!
Sí a tot!! :-)))
CANTIRETA: I tant! Res de mitges tintes, s'ha d'anar a totes. ;-)
Gràcies pel comentari. Abraçades!
Publica un comentari a l'entrada